Environ 350h dont 70h en entreprise (durée indicative, pouvant être modifiée d’une session à une autre).
La formation nécessite une disponibilité complète sur la totalité de la formation à raison de 35h par semaine.

• Se professionnaliser dans la production musicale et la réalisation artistique d’une autoproduction

• Comprendre les fondamentaux et le fonctionnement d’un label et de plusieurs relations qui orientent les acteurs de cette production,

• Gérer les différents niveaux de relations contractuelles,

• Mettre en œuvre un projet de production et en établir le montage budgétaire,

• Connaître les différents financements.

1. Module production et structuration : généralités et particularités des différents statuts et structures, créer sa structure en association avec son projet, réaliser un budget prévisionnel, monter un projet culturel, généralités et particularités des différents contrats.
2. Module artistique : généralités et particularités des différents styles musicaux, les différents métiers de la filière artistique, l’interprétation scénique et l’enregistrement, la fiche technique, les lieux de diffusion.
3. Communication et édition : généralités de stratégie et marketing, stratégie de communication, mise en marché, identité visuelle, la promotion artistique sur le web, la société d’édition, les acteurs de l’industrie du disque, les droits de la musique.

Ce module repose en grande partie sur une partie théorique apprise en centre puis une mise en pratique et en situation afin de pouvoir mettre en place une autoproduction pour son projet artistique.

Les données théoriques dispensées lors de la formation seront évaluées soit à l’aide de QCM ou évaluation interactives, soit lors de mise en situation sur le terrain.

Afin de vérifier la bonne accessibilité au centre de formation, si vous êtes en situation de handicap, merci de nous contacter.